பாலே, ஒரு கலை வடிவமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்து உருவாகி, அதன் நுட்பங்கள், இயக்கங்கள் மற்றும் பாணிகளை வடிவமைத்து மறுவடிவமைத்து வருகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், நவீன பாலே இயக்கம் கலை வடிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, உற்பத்திகளை வரையறுக்கிறது மற்றும் பாரம்பரிய பாலேவின் எல்லைகளைத் தள்ளியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன பாலே இயக்கம்
20 ஆம் நூற்றாண்டு பாலே உலகில் மகத்தான மாற்றம் மற்றும் புதுமைகளின் காலகட்டத்தைக் குறித்தது. சமூக-அரசியல் இயக்கங்கள், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் மற்றும் தனிமனித வெளிப்பாட்டிற்கு அதிகரித்து வரும் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் தாக்கத்தால், நவீன பாலே ஒரு அற்புதமான சக்தியாக உருவெடுத்தது. மார்த்தா கிரஹாம், மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் மற்றும் ஜார்ஜ் பாலன்சைன் போன்ற புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் பாலே மரபுகளை சவால் செய்தனர் மற்றும் படைப்பாற்றல் மற்றும் பரிசோதனையின் புதிய அலைகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீன பாலே இயக்கம் கிளாசிக்கல் பாலேவின் திடமான கட்டமைப்புகளில் இருந்து விலகி, அதிக திரவ மற்றும் வெளிப்படையான பாணியைத் தழுவியது. இது இயற்கையான அசைவுகள், சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் உயர்ந்த உணர்ச்சி அதிர்வு உள்ளிட்ட நவீன நடனத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. இந்த உருமாறும் காலம் பாலேவில் இயக்கம் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளை மறுவரையறை செய்தது.
தயாரிப்புகளை வரையறுத்தல்
நவீன பாலேவில் உள்ள வரையறுக்கும் தயாரிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு புதுமை மற்றும் படைப்பாற்றலின் உணர்வை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. இந்த செமினல் படைப்புகள் பாரம்பரிய பாலேவின் எல்லைகளைத் தள்ளி, புதிய கதைகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் நடன நுட்பங்களை வழங்குகின்றன, அவை சுற்றியுள்ள மாறிவரும் உலகத்தைப் பிரதிபலிக்கின்றன.
1. 'தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்' - இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் வாஸ்லவ் நிஜின்ஸ்கி
'தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்', முதலில் 1913 இல் திரையிடப்பட்டது, அதன் அவாண்ட்-கார்ட் இசை, நடன அமைப்பு மற்றும் கருப்பொருள் ஆய்வு ஆகியவற்றால் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியால் நடனமாடப்பட்டது மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் இசையமைக்கப்பட்டது, இந்த தயாரிப்பு அழகு மற்றும் கருணை பற்றிய கருத்துக்களை சவால் செய்தது, பழமையான இயக்கங்கள் மற்றும் ஒரு மூல, உள்ளுறுப்பு ஆற்றல் ஆகியவை பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது.
2. 'அப்பலாச்சியன் வசந்தம்' - மார்த்தா கிரஹாம்
நவீன நடனத்திற்கான தனது அற்புதமான பங்களிப்புகளுக்காக அறியப்பட்ட மார்த்தா கிரஹாம், நவீன பாலேவிலும் ஒரு அழியாத முத்திரையை பதித்தார். 1944 இல் திரையிடப்பட்ட 'அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்', நவீன பாலே இயக்கத்தில் ஒரு வரையறுக்கும் படைப்பாக மாறியது, கிளாசிக்கல் பாலே நுட்பங்களுடன் கிரஹாமின் தனித்துவமான பாணியை தடையின்றி கலக்கிறது. அமெரிக்க நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மற்றும் மனித நிலை ஆகியவற்றின் தயாரிப்பின் ஆற்றல்மிக்க சித்தரிப்பு நவீன பாலே வரலாற்றின் வருடாந்திரங்களில் அதன் இடத்தை உறுதிப்படுத்தியது.
3. 'அகோன்' - ஜார்ஜ் பலன்சைன்
ஜார்ஜ் பாலன்சைன், பாலே மீதான தனது நியோகிளாசிக்கல் அணுகுமுறைக்காகப் போற்றப்பட்டார், 1957 இல் 'Agon' ஐ உருவாக்கினார், இது நவீன பாலே இயக்கத்தின் கலவையை கிளாசிக்கல் துல்லியத்துடன் சுருக்கமாகக் கூறியது. அதன் அவாண்ட்-கார்ட் மதிப்பெண் மற்றும் புதுமையான பாஸ் டி டியூக்ஸுடன், 'அகான்' நடனத்தின் சாத்தியங்களை மறுவரையறை செய்தது, அக்கால நவீனத்துவ நெறிமுறைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு அப்பட்டமான, கோண அழகியலைக் காட்டுகிறது.
4. 'மேல் அறையில்' - ட்வைலா தார்ப்
ட்வைலா தார்ப், தனது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியில் அறியப்பட்ட ஒரு தொலைநோக்கு நடன அமைப்பாளர், 'இன் தி அப்பர் ரூம்' மூலம் நவீன பாலேவை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், இது 1986 இல் திரையிடப்பட்டது. இந்த மின்னாற்றல் தயாரிப்பு பாலேவை சமகால நடனத்துடன் இணைத்து, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன இயக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு மாறும் இடைக்கணிப்பைக் காட்சிப்படுத்தியது. நவீன பாலேவில் புதுமை மற்றும் கலை துணிச்சலுக்காக.
பாலே வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு
நவீன பாலே தயாரிப்புகளின் பரிணாமம் ஒரு கலை வடிவமாக பாலேவின் பரந்த வரலாறு மற்றும் கோட்பாட்டு அடிப்படைகளுடன் ஆழமாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. வெளிப்பாட்டின் புதிய வடிவங்கள், கதைசொல்லல் மற்றும் நடனக் கண்டுபிடிப்புகளைத் தழுவி, நவீன பாலே பாலே தொடர்பு மற்றும் அடையக்கூடிய எல்லைகளை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தியுள்ளது.
நவீன பாலே பற்றிய தத்துவார்த்த முன்னோக்குகள் உளவியல், சமூகவியல் மற்றும் கலாச்சார பரிமாணங்கள் உட்பட பல்வேறு தாக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பை அடிக்கடி வலியுறுத்துகின்றன. நவீன பாலே தயாரிப்புகள் பாலினம், அடையாளம் மற்றும் மனித அனுபவம் ஆகியவற்றில் மாறிவரும் அணுகுமுறைகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை அறிஞர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்கள் ஆராய்கின்றனர், இதன் மூலம் கலை வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் பாராட்டுவதற்கும் ஒரு பன்முக லென்ஸை வழங்குகிறது.
நவீன பாலே தொடர்ந்து உருவாகி வருவதால், சமகால நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் கடந்த காலத்தின் வரையறுக்கும் தயாரிப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் இன்றைய பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் புதிய பாதைகளை உருவாக்குகிறார்கள். பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமைகளுக்கு இடையிலான இடைவினையானது சமகால பாலேவில் ஒரு மையக் கருப்பொருளாக உள்ளது, 21 ஆம் நூற்றாண்டிலும் அதற்கு அப்பாலும் கலை வடிவம் தொடர்ந்து வசீகரிக்கும், ஊக்கமளிக்கும் மற்றும் சிந்தனையைத் தூண்டுவதை உறுதி செய்கிறது.