வரலாறு முழுவதும், நடனப் பாடல்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூக மாற்றங்களைப் பிரதிபலிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், நடனத்தின் மூலம் நம்மை வெளிப்படுத்தும் விதத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. கிளாசிக் பால்ரூம் ட்யூன்கள் முதல் நவீன எலக்ட்ரானிக் டான்ஸ் மியூசிக் (EDM) வரை, நடனப் பாடல்களின் பரிணாமம் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் செல்வாக்குமிக்கதாகவும் உள்ளது. நடன உலகை வடிவமைத்த பல்வேறு வகைகள், போக்குகள் மற்றும் கலாச்சார தாக்கங்களை ஆராய்வதன் மூலம், நடனப் பாடல்களின் பரிணாமத்தின் மூலம் ஒரு பயணத்தைத் தொடங்குவோம்.
நடன இசையின் பிறப்பு
நடனம் பல நூற்றாண்டுகளாக மனித கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக இருந்து வருகிறது, மேலும் இசை எப்போதும் இயக்கக் கலையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஆரம்பகால நடனப் பாடல்கள் பாரம்பரிய நடனங்கள் மற்றும் சடங்குகளுக்கான பின்னணியை வழங்கும் எளிமையான, தாள ட்யூன்களாக இருந்தன. இந்த பாடல்கள் பொதுவாக நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளுடன் இருந்தன மற்றும் தலைமுறைகள் வழியாக அனுப்பப்பட்டன.
கிளாசிக்கல் சகாப்தம்
கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில், நடன இசை வால்ட்ஸ், மினியூட்ஸ் மற்றும் போல்காஸ் போன்ற மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட வடிவங்களாக உருவானது. ஜொஹான் ஸ்ட்ராஸ் II மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் காலத்தால் அழியாத நடனப் பகுதிகளை இயற்றியுள்ளனர், அவை இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன. இந்த நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன நடனப் பாடல்கள் முறையான பால்ரூம் நடனத்திற்கான மேடையை அமைப்பது மட்டுமல்லாமல் சமூகக் கூட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
பாப் மற்றும் டிஸ்கோவின் எழுச்சி
20 ஆம் நூற்றாண்டு பிரபலமான இசையின் தோற்றம் மற்றும் டிஸ்கோவின் எழுச்சியுடன் நடன இசையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. மைக்கேல் ஜாக்சன், தி பீ கீஸ் மற்றும் டோனா சம்மர் போன்ற கலைஞர்கள் தொற்று நடன தடங்களை உருவாக்கினர், அவை அக்கால துடிப்பான இரவு வாழ்க்கை மற்றும் கிளப் காட்சிகளுக்கு ஒத்ததாக மாறியது. டிஸ்கோ போன்ற சின்னமான நடன அசைவுகளை மட்டும் பெற்றெடுக்கவில்லை