எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கோரியோகிராபி மற்றும் அதன் சமூக கருத்து

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கோரியோகிராபி தோன்றியது, இது நடனம் மற்றும் இயக்கத்திற்கான ஒரு புரட்சிகர அணுகுமுறையை பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞர்கள் சமூக வர்ணனைகளை வெளிப்படுத்தவும், நடனம் என்ற ஊடகத்தின் மூலம் உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களைத் தூண்டவும் இது ஒரு தளமாக செயல்பட்டது. வெளிப்பாடுவாத நடனக்கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அதன் வரலாற்றுச் சூழலை நடனக்கலையின் பரந்த நிறமாலைக்குள் ஆராய்வது அவசியம்.

நடனக் கலையின் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டம்

பல நூற்றாண்டுகளாக நடனக்கலை குறிப்பிடத்தக்க அளவில் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது, வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலாச்சார, சமூக மற்றும் அரசியல் நிலப்பரப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது. நடனக் கலையின் தோற்றம் பண்டைய நாகரிகங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது, அங்கு நடனம் சடங்குகள், கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தது. சமூகங்கள் முன்னேறும்போது, ​​காலத்தின் மாறிவரும் இயக்கவியல் மற்றும் சித்தாந்தங்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நடனக்கலை மாற்றியமைக்கப்பட்டது.

மறுமலர்ச்சிக் காலம் நடன அமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அது மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் குறியிடப்பட்டது. தொழில்முறை பாலே நிறுவனங்களின் தோற்றம் மற்றும் நாடகக் கலை வடிவமாக பாலே நிறுவப்பட்டது நடனக் கலையின் எதிர்கால வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு நடன அமைப்பில் புதுமையின் எழுச்சியைக் கண்டது, பல்வேறு அசைவுகள் மற்றும் பாணிகள் மையமாக உள்ளன.

எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கோரியோகிராபி: ஒரு புரட்சிகர இயக்கம்

எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கோரியோகிராஃபி என்பது பாரம்பரிய நடன வடிவங்களிலிருந்து தீவிரமான புறப்பாடு, மூல உணர்ச்சி, உடல் மற்றும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளித்தது. மேரி விக்மேன், ருடால்ஃப் லாபன் மற்றும் ஹரால்ட் க்ரூட்ஸ்பெர்க் போன்ற கலைஞர்களால் முன்னோடியாக இருந்த இந்த இயக்கம், வழக்கமான விதிமுறைகளிலிருந்து விடுபடவும், இயக்கத்தின் மொழியின் மூலம் சமூகக் கட்டமைப்பிற்கு சவால் விடவும் முயன்றது.

போர், பொருளாதார மோதல்கள் மற்றும் சமூக எழுச்சி ஆகியவற்றின் வடுக்களை தாங்கி, வெளிப்பாட்டுவாத நடனம் கொந்தளிப்பான காலத்தின் கடுமையான பிரதிபலிப்பாக செயல்பட்டது. பயம், விரக்தி மற்றும் எதிர்ப்பின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த நடனக் கலைஞர்கள் சிதைந்த தோரணைகள், துண்டிக்கப்பட்ட அசைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சைகைகளைப் பயன்படுத்தினர். வெளிப்பாடான நடனக் கலைஞர்கள் பாலியல், அடக்குமுறை மற்றும் மனித துன்பம் போன்ற தடைசெய்யப்பட்ட பாடங்களைக் கையாள்வதில் இருந்து வெட்கப்படவில்லை, பெரும்பாலும் தங்கள் வேலையை சமூக வர்ணனையின் வடிவமாகப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

நடனம் மூலம் சமூக கருத்து

அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கும், நடைமுறையில் உள்ள அதிகார அமைப்புகளை விமர்சிப்பதற்கும் கலைஞர்களுக்கு ஒரு தளத்தை வெளிப்படுத்தும் நடன அமைப்பு வழங்கியது. ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் போராட்டங்களையும் அனுபவங்களையும் உள்ளடக்கியதன் மூலம், நடனக் கலைஞர்கள் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் குரலை வெளிப்படுத்தும் பாத்திரங்களாக மாறினர். குறியீட்டுவாதம், உருவகம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவற்றின் பயன்பாடு நடனக் கலைஞர்களுக்கு சிக்கலான கருத்துக்களைத் தெரிவிக்கவும் பார்வையாளர்களிடையே பச்சாதாபத்தைத் தூண்டவும் அனுமதித்தது.

மேலும், வெளிப்பாட்டுவாத நடன அமைப்பு பாலினம், அடையாளம், தனித்துவம் மற்றும் மனித நிலை பற்றிய உரையாடல்களை ஊக்குவித்தது. இது பார்வையாளர்கள் சுயபரிசோதனை செய்து, சங்கடமான உண்மைகளுடன் ஈடுபடக்கூடிய ஒரு லென்ஸை வழங்கியது, சமூக உள்நோக்கம் மற்றும் உரையாடலைத் தூண்டுகிறது.

மரபு மற்றும் செல்வாக்கு

வெளிப்பாட்டு நடனக் கலையின் தாக்கம் சமகால நடன வடிவங்கள் மூலம் எதிரொலிக்கிறது மற்றும் எல்லைகளைத் தள்ளுவதற்கும் மரபுகளை சவால் செய்வதற்கும் நடனக் கலைஞர்களைத் தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கிறது. நவீன நடனம், பின்நவீனத்துவ நடனம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுடன் இயக்கத்தின் இடைநிலை இணைவு ஆகியவற்றின் பரிணாம வளர்ச்சியில் அதன் பாரம்பரியத்தை காணலாம்.

சமூக வர்ணனையின் ஒரு வழிமுறையாக கலையின் சக்திக்கு நீடித்த சான்றாக, சமூக விழுமியங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் கேள்விக்குட்படுத்துவதற்கும் ஒரு ஊடகமாக நடனத்தின் உருமாறும் திறனை வெளிப்படுத்தும் ஒரு தெளிவான நினைவூட்டலாக வெளிப்பாட்டு நடனக்கலை உள்ளது.