நடனம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகியவை கலை அரங்கில் ஒரு கண்கவர் ஒருங்கிணைப்பைக் குறிக்கின்றன. இந்த தலைப்புக் கொத்து நடன ஆய்வுகளின் சூழலில் நடனம் மற்றும் பின்நவீனத்துவத்திற்கு இடையிலான உறவை ஆராயும், பின்நவீனத்துவ கொள்கைகள் நடனக் கலையை எவ்வாறு வடிவமைத்து மறுவரையறை செய்துள்ளன என்பதை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும்.
வரலாற்று சூழல்
எங்கள் ஆய்வைத் தொடங்குவதற்கு, பின்நவீனத்துவம் தோன்றிய வரலாற்றுச் சூழலையும் நடனத் துறையில் அதன் தாக்கத்தையும் புரிந்துகொள்வது அவசியம். பின்நவீனத்துவம், ஒரு கலாச்சார இயக்கமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலை மற்றும் தத்துவத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நவீனத்துவ கொள்கைகளுக்கு விடையிறுப்பாக வெளிப்பட்டது. இது வடிவம், கட்டமைப்பு மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கருத்துக்களை சவால் செய்தது, படைப்பாற்றலுக்கான மிகவும் உள்ளடக்கிய மற்றும் மாறுபட்ட அணுகுமுறைக்கு வாதிடுகிறது.
பின்நவீனத்துவ நடன இயக்கம்
1960கள் மற்றும் 1970களில் வேகம் பெற்ற பின்நவீனத்துவ நடன இயக்கம், கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் நவீன நடனத்தின் கட்டுப்பாடுகளில் இருந்து விலகிச் செல்ல முயன்றது. மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம், த்ரிஷா பிரவுன் மற்றும் இவோன் ரெய்னர் போன்ற நடன இயக்குனர்களால் முன்னோடியாக இருந்தது, பின்நவீனத்துவ நடனம் பரிசோதனை, தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் நடன அமைப்பில் அன்றாட இயக்கங்களை இணைத்தல் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளித்தது.
சம்பிரதாயவாதத்திலிருந்து இந்த விலகல் மற்றும் பாதசாரிகளின் இயக்கம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் தழுவல், பின்நவீனத்துவத்தின் நெறிமுறைகளை பிரதிபலிக்கும் பாரம்பரிய நடன விதிமுறைகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க விலகலைக் குறித்தது.
நெறிமுறைகளின் மறுகட்டமைப்பு
பின்நவீனத்துவத்தின் முக்கிய கோட்பாடுகளில் ஒன்று நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் மரபுகளை சிதைப்பது ஆகும். நடனத்தின் பின்னணியில், இது 'நல்லது' அல்லது 'சரியான' நடனம் என்ற முன்முடிவுக் கருத்துக்களை சவால் செய்வதைக் குறிக்கிறது. நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் நடன உலகில் உள்ள படிநிலை கட்டமைப்புகளை கேள்விக்குள்ளாக்கத் தொடங்கினர், நடன கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையிலான பாரம்பரிய சக்தி இயக்கவியலைத் தகர்த்தனர்.
மேலும், பின்நவீனத்துவ நடனம் இயக்கத்தின் ஜனநாயகமயமாக்கலை வலியுறுத்தியது, தொழில்முறை மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத நடனக் கலைஞர்களுக்கு இடையிலான கோடுகளை மங்கலாக்குகிறது மற்றும் பல்வேறு உடல்கள் மற்றும் உடல் திறன்களை மதிப்பிடுகிறது.
இடைநிலை தாக்கங்கள்
பின்நவீனத்துவம் நடனத்தில் இடைநிலை தாக்கங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டு வந்தது. நடனக் கலைஞர்கள் காட்சி கலைகள், இசை மற்றும் நாடகம் போன்ற பிற துறைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினர்.
இந்த இடைநிலை அணுகுமுறை நடனத்திற்குள் ஆக்கப்பூர்வமான சாத்தியங்களை விரிவுபடுத்தியது மட்டுமின்றி பின்நவீனத்துவ சிந்தனையின் ஒன்றோடொன்று இணைந்த தன்மையையும் பிரதிபலித்தது.
இலட்சியங்களில் மாற்றம்
நடனத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் செல்வாக்கு கலை வடிவத்தின் இலட்சியங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்தைத் தூண்டியது. நவீன நடனம் பெரும்பாலும் உலகளாவிய உண்மைகள் மற்றும் பிரமாண்டமான கதைகளை இலக்காகக் கொண்டிருந்தாலும், பின்நவீனத்துவ நடனம் துண்டு துண்டான, அன்றாட மற்றும் தற்செயல்களை தழுவியது.
இந்த கவனம் மாற்றமானது நடன உலகில் அடையாளம், அரசியல் மற்றும் உடல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்களை ஊக்குவித்தது.
சமகால பொருத்தம்
இன்று, நடனத்தில் பின்நவீனத்துவத்தின் தாக்கம் சமகால நடன நடைமுறைகள் மற்றும் செயல்திறன் அழகியல் ஆகியவற்றில் தொடர்ந்து எதிரொலிக்கிறது. பின்நவீனத்துவத்தின் கொள்கைகள் நடனக் கல்வி மற்றும் கலைத் தயாரிப்பு ஆகியவற்றில் வேரூன்றியிருக்கின்றன, மேலும் நடனத்திற்கான மிகவும் உள்ளடக்கிய, பன்மைத்துவ மற்றும் சோதனை நிலப்பரப்பை வளர்க்கின்றன.
நடன ஆய்வுகள் மற்றும் கலைநிகழ்ச்சிகள் உருவாகும்போது, நடனம் மற்றும் பின்நவீனத்துவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உரையாடல் ஒரு துடிப்பான மற்றும் தொடர்ந்து உரையாடலாக உள்ளது, பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இயக்கம், உருவகம் மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை மறு மதிப்பீடு செய்ய சவால் விடுகின்றனர்.