நவீன ஜப்பானிய நடனத்தின் ஒரு வடிவமான புடோ நடனம், அதன் மெதுவான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அசைவுகள், வழக்கத்திற்கு மாறான உடல் வடிவங்கள் மற்றும் தீவிர உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. புடோவின் தோற்றம் ஜப்பானின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆழமாக வேரூன்றியிருந்தாலும், அதன் கொள்கைகள் எல்லைகளைத் தாண்டி, உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தன. இந்த கட்டுரையில், புடோ நடனத்தின் முக்கிய கொள்கைகளை ஆராய்வோம் மற்றும் அதை நடன வகுப்புகளில் எவ்வாறு ஒருங்கிணைக்க முடியும் என்பதை ஆராய்வோம்.
புடோவின் தோற்றம்
புடோவின் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முன், அதன் தோற்றத்தை ஆராய்வது அவசியம். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில், நாட்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார எழுச்சியின் எதிர்வினையாக புடோ தோன்றினார். ஜப்பானின் வரலாறு, புராணங்கள் மற்றும் போரின் பயங்கரங்கள் ஆகியவற்றால் தாக்கம் பெற்ற புடோ, மனித அனுபவத்தின் மூல மற்றும் முதன்மையான அம்சங்களை வெளிப்படுத்த முயன்றார். அதன் நிறுவனர்களான Tatsumi Hijikata மற்றும் Kazuo Ohno, புட்டோவை பாரம்பரிய ஜப்பானிய நடன வடிவங்களில் இருந்து ஒரு தீவிரமான புறப்பாடு என்று கற்பனை செய்து, இருண்ட, மறைக்கப்பட்ட உண்மைகளை வெளிப்படுத்த முற்பட்டனர்.
புடோ நடனத்தின் கோட்பாடுகள்
1. குய் மற்றும் சுடெமி
புடோ பயிற்சியாளர்கள் 'கி' அல்லது 'கி' என்ற கருத்தை வலியுறுத்துகின்றனர், இது அனைத்து உயிரினங்களிலும் ஊடுருவிச் செல்லும் முக்கிய ஆற்றலைக் குறிக்கிறது. குய் சரணடைதல் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் நிலை 'சுடெமி' மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு நடனக் கலைஞர் நனவான கட்டுப்பாட்டை விட்டுவிடுகிறார் மற்றும் அவர்களின் உடலை உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வு மூலம் வழிநடத்த அனுமதிக்கிறது. ஆற்றல் ஓட்டத்திற்கு சரணடைவதற்கான இந்த கொள்கை புட்டோவிற்கு அடிப்படையானது, நடனக் கலைஞர்கள் வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கத்தின் ஆழமான அடுக்குகளை அணுக உதவுகிறது.
2. மா மற்றும் மாயி
புட்டோ 'மா' என்ற ஜப்பானிய அழகியல் கருத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார், இது இடம் மற்றும் நேரத்தின் மாறும் இடைவினையை உள்ளடக்கியது. நடனக் கலைஞர்கள் உடல் மற்றும் சுற்றியுள்ள சூழலுக்கு இடையே உள்ள இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக உறவுகளான 'மாய்' என்ற கருத்தை ஆராய்கின்றனர். மாயில் தேர்ச்சி பெறுவதன் மூலம், புடோ நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் அசைவுகளுக்குள் பதற்றம், அமைதி மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் தெளிவான உணர்வை உருவாக்குகிறார்கள், எதிர்மறையான இடம் மற்றும் இருப்பு ஆகியவற்றின் இடையிடையே பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கிறார்கள்.
3. Ankoku-Butoh
புடோவின் தத்துவத்தின் மையமானது 'அன்கோகு-புடோ' என்ற கருத்து ஆகும், இது 'இருளின் நடனம்' என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கொள்கை நடனக் கலைஞர்களை அவர்களின் இருப்பின் நிழல் அம்சங்களை எதிர்கொள்ளவும், மரணம், சிதைவு மற்றும் இயற்கையின் முதன்மையான சக்திகளின் கருப்பொருளை ஆராயவும் ஊக்குவிக்கிறது. Ankoku-butoh நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை இருப்பின் சங்கடமான மற்றும் பெரும்பாலும் தடைசெய்யப்பட்ட அம்சங்களுடன் ஈடுபட அழைக்கிறார், இது மனித நிலையைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலை வளர்க்கிறது.
நடன வகுப்புகளில் ஒருங்கிணைப்பு
புடோவின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் புதிரான இயல்பு அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றினாலும், அதன் கொள்கைகள் பாரம்பரிய நடன வகுப்புகளை வளப்படுத்தலாம், அவற்றை உள்நோக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழம் ஆகியவற்றின் கூறுகளுடன் உட்செலுத்துகின்றன. புட்டோவிற்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது அவர்களின் இயக்கத்தின் சொற்களஞ்சியத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்தப்படாத மற்றும் உருவகப்படுத்தப்பட்ட பகுதிகளை ஆராய அவர்களை ஊக்குவிக்கும். புடோவின் கொள்கைகளை இணைப்பதன் மூலம், நடன வகுப்புகள் உடல், மனம் மற்றும் ஆவி பற்றிய முழுமையான புரிதலை வளர்த்து, நடனக் கலையை மாற்றும் மற்றும் ஆழ்நிலை அனுபவமாக உயர்த்தும்.
புடோவின் சாரத்தைத் தழுவுதல்
புடோ நடனத்தின் முக்கியக் கொள்கைகளை நாம் அவிழ்க்கும்போது, இந்தக் கலை வடிவம் வெறும் உடல் இயக்கங்களைத் தாண்டி, ஆன்மீகம், குறியீடு மற்றும் மனித ஆன்மாவின் பகுதிகளுக்குள் ஊடுருவுகிறது என்பது தெளிவாகிறது. புடோவின் கொள்கைகள், இருத்தலியல் ஆய்வு மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் இடைவிடாத நாட்டம் ஆகியவற்றில் வேரூன்றி, நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு சவால் விடும் மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சி எல்லைகளை விரிவுபடுத்தும் ஒரு மாற்றும் பயணத்தை வழங்குகின்றன. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரிய சூழலில் அனுபவம் பெற்றிருந்தாலும் அல்லது சமகால நடன வகுப்புகளின் துணியுடன் பிணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், புட்டோ தொடர்ந்து வசீகரித்து ஊக்கமளித்து, இருளின் புதிரான நடனத்தைத் தழுவும் அனைவரையும் அழைக்கிறார்.